Micro post: Works in progress

I’ve been thinking about the famous New Year’s resolutions. And the answer is that I want to do things that I used to have fun doing but I didn’t find make time for it (because I wasn’t being productive)

That’s why this year I plan to read more, start drawing/painting again (I used to spend hours around pencils and canvases) and get more sleep (I intent to go to bed like I was a 5-years-old).

Another thing that I used to enjoy was writing. It became a little less enjoyable when I learnt more about the fashion industry and didn’t have anything fun or exciting to say about it. Fashion and trends were my favourite topic to write about for years, and suddenly they weren’t.

Now I think I can go back to it. I started to have fun again after seeing that there’s more to fashion than (over)consuming and ephemerality. But if I do it, it will be the same way I post on IG: without any pressure. And if you find any of it useful, well, I couldn’t be happier.

Do you have anything you plan to do differently this year? Preferably something you will enjoy.

4 tips for shopping Zero Waste


Collab x Ohelo

If you are here, you are probably starting to take steps towards a zero-waste lifestyle, and I have to say that you, indeed, will need steps.

It is in our human nature to wish for quick changes but, in this case, that mentality will bring us the last thing we need: waste. Buying new zero-waste products, throwing away perfectly fine and useful items, and letting ourselves get dragged by consumerism are things that can surely happen at the beginning of our journey. Because it is too easy to fall into that, instead of a shopping list, I’m sharing with you the 4 steps I follow before purchasing any product. Example included!

Check your habits

Do you always end up with a drawer full of plastic bags? Are you enjoying your takeaway coffee but hate the use of disposable cups? Are you a big fan of cocktails and need a straw for them every Saturday? 

See where your waste is coming from before buying any new product to solve a problem that you may not have. Writing down your daily routine for one week will help you find your real needs instead of what other people say they are.

Let me share with you a practical case: I know that I enjoy my takeaway coffee, I also like having some cuppa tea at work, and I’m always drinking water. Considering my situation, I would need a reusable cup to use at work with the right size to be used at any cafe, as well. I also want it to have a 100% leak-proof lid so I can bring it with me as a water bottle.

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¿Qué es la Fashion Revolution Week?

Fashion Revolution Week en abril


Durante la penúltima semana de abril se celebra de manera global la Fashion Revolution Week, organizada y promovida por la organización Fashion Revolution. ¿En qué consiste?

Fashion Revolution comenzó como un movimiento global en 2013 y fijó su meta en cambiar la industria de la moda. Su creación tuvo lugar tras el colapso de la fábrica Rana Plaza, en Bangladesh, que provocó la muerte de 1138 personas el 24 de abril de 2013. Las declaraciones posteriores documentaron que esta catástrofe pudo ser evitada; el edificio estaba en terribles condiciones y los trabajadores habían alertado sobre esta situación reiteradamente, además de informar sobre su temor a trabajar allí. Sin embargo, las quejas no conllevaron ninguna mejora y la situación acabó con su derrumbamiento.

Las condiciones del Rana Plaza no eran un caso aislado, pero en ese trágico momento se evidenció la necesitad de un grupo activista que cuestionase las prácticas del sector de la moda y que demandara cambios en las condiciones de sus trabajadores, sobre todo en la parte de la cadena más olvidada: la producción.

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Más que moda tras los diseños de Mario Cruz

Cuando empiezas a darte cuenta de que el diseño de una prenda no es lo único que debes tener en cuenta a la hora de comprar, se te abren las puertas a una mayor exploración del trabajo creativo, y a veces incluso tecnológico, de diseñadores situados fuera del radar del comprador habitual. Este cambio de pensamiento fue el que me llevó hasta la marca del diseñador Mario Cruz.

La primera toma de contacto con su marca tuvo lugar en uno de sus puntos de venta: la fantástica tienda Espacio Aguacate, situada en Granada. Entre de todas las prendas cuidadosamente seleccionadas para este local, había varias piezas de colores vivos con una etiqueta que rezaba Mario Cruz y un pequeño texto que explicaba cómo se había confeccionado. Ese fue el detalle que gana a cualquier comprador que se preocupe por #whomademyclothes.

En mi último paseo por Madrid decidí darle un toque a Mario para ver qué tal le iba y, aunque le pillé en plena etapa de diseño, corriendo de un lado para otro en Malasaña, quedamos para un par de cafés y tés y mucha conversación.


Mario Cruz en Malasaña, Madrid

El salto a la capital madrileña

Almeriense de nacimiento y ‘granaíno’ de corazón, Mario acabó en la capital al entender que el tipo de moda que quería crear no funcionaría en ciudades pequeñas. Avanzar en Madrid tampoco ha resultado fácil pero considera que al menos hay un mayor interés por los diseños únicos, comparado con las ciudades andaluzas.

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Squint o cómo crear moda saliéndote de la línea

La palabra squint tiene varias acepciones, pero curiosamente tiene un significado en Escocia que no posee en ningún otro país de habla inglesa. Squint, como adjetivo, sirve para describir algo que no está completamente recto, que se desvía de la línea recta y que puede llegar a ser un trazo oblicuo. Precisamente, esa idea de divertida imperfección es la que ha querido transmitir Eleanor Vallely al llamar así a su marca de ropa.

Squint comienza a tomar forma después de que Ellie terminase la carrera de Diseño y Negocios en la Universidad de Brighton, en 2016. Ya había utilizado ese término para darle título a su trabajo de fin de carrera, y tras un par de prácticas no remuneradas, decidió continuar ese proyecto y crear oficialmente su marca.

Las paredes de su estudio, montado en una de las habitaciones de su casa, están llenas de ideas y fotos que sirven de inspiración, además de libros, como “Babe” de Petra Collins, y objetos varios como una radio antigua y un monopatín, representando este último una influencia bastante importante en su creación.

Ellie siempre ha estado muy interesada en la cultura skate y desde el principio ha buscado plasmar en sus prendas una funcionalidad que permita incluso usarlas en este ámbito y que además pueda atraer a todo tipo de chicas, ya sea con un estilo generalmente considerado femenino o con uno más masculino. Afirma que rechaza completamente la moda de alta costura y que toda su ropa “puedes llevarla todo el tiempo y en cualquier momento”.

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